Palais Tokyo 2009年末展览
地点：Palais Tokyo

这个群展首推Paul laffoley的“神秘科学主义”绘画（我自个起的），十几幅2米见方的“大黑板”，复杂的画面配合深奥的语句，让人感觉是在接收一个神秘主义科学的思想实验。
这组作品柔和了西方宗教，佛教尤其是藏传佛教的坛城绘画体系，玄学道家，古典神秘主义，科学哲学，宇宙起源学说等等，企图通过自成体系的“逻辑分析”演绎出世界起源，空间时间，思想意识的发生本质，梦，物质世界构成，地狱天堂的系统图谱，精神性建筑等等假说；企图通过各种符号化，象征化，图案化的图表元素，并配合标语化的哲学语句，将深奥“理论”视觉化，直观化。并且不光是纯理论虚构和臆想，例如作品《mind physics:The burning of samsara》还有引证能吞吐灵魂的stanislawa P.的图像，同时把各种神秘现象也纳入他的绘画体系中。

粗略这么介绍，还是要看现场，尤其那些绘画上的语句，实在很有意思。laffoley的这个路子还是很猛的

这还有个线上艺评Paul laffoley的采访，可以参考
http://www.dailymotion.com/video/xaxvc0_chasing-napoleon-palais-de-tokyo-ag_creation

           

 

 

官方展览介绍：
　　1977. Theodore Kaczynski – qui ne répond pas encore au surnom de « Unabomber » – s’isole dans une petite cabane du Montana où il esquisse les premières ébauches de son manifeste anticapitaliste et travaille à la conception de colis piégés. Dans le même temps, Paul Laffoley – qui ne sait pas encore qu’il va être enlevé par des extraterrestres – vit confiné dans les quinze mètres carrés de son atelier (le Boston Visionary Cell à Boston) où il peint The Renovatio Mundi, une vision du monde empreinte de références aux fondements de la science-fiction. Au même moment, Saddam Hussein – alors vice-président de la République d'Irak – recrute des sosies pour le remplacer lors de diverses apparitions publiques. La même année, pendant que Dieter Roth travaille à un projet de longue haleine, un inventaire photographique de toutes les rues et les maisons de Reykjavik (35'000 diapositives), Dark Vador envahit les écrans de cinéma exactement deux cents ans après que Napoléon Bonaparte a obtenu une bourse de l’école militaire de Brienne en Champagne.
　　
　　Une logique commune traverse ces événements. Une logique que tente de décrypter CHASING NAPOLEON. S’appuyant sur les réflexions d’artistes, scientifiques et autres activistes, cette session révèle des systèmes de pensées visant à déplacer le centre de gravité de notre réalité et dessine des utopies qui ne se révèlent que sous la tension d’une traque incessante

Palais Tokyo 2009年末展览
地点：Palais Tokyo

Metamorphoses
Gerard Rancinan & Caroline Gaudriault Exhibition

到2009年12月5日结束

Rancinan的作品，通过摄影棚重新搅混近现代历史，并将古典绘画的宏大场面置换成一种调侃当代的黑色幽默和宏大悲剧性反思的双重现实反观，这次展出的作品参考了Caravaggio,Bosch,Da Vinci,Michelangelo,Velasquez,Gericault,Delacroix,Matisse...等大师的创作手法和原作，如Michelangelo《最后的晚餐》,Matisse 的《舞蹈》等等，尤其是《最后的晚餐》，Rancinan请了一帮美国超级肥胖症患者，桌上摆满了麦当劳热狗可乐这类美国快餐垃圾食品，坐在中间的自然是那个扮演快餐主耶稣的精瘦的厨师；

作品《Don't kill your brother》借用米开朗基罗的“创造亚当”之手，只是那个身着美军军服性感裸露的“亚当”已死，而且满身弹孔被反手捆绑在电线杆上，东方面孔的上帝匍匐在地，无力地举着那支创造的手指，可“亚当”已无手指可触，这受难的“亚当”同时也是受难的耶稣，那电线杆也似十字架的造型，“创造亚当”和“耶稣受难”被Rancinan混合到一个场景中来，深刻的讽刺和黑色幽默便产生了。不过这样的场景Rancinan自然是不会放过“断臂”主题，让一个全裸健硕的黑人大兵伏在“亚当”下身，并无助地用手扯着“亚当”几乎脱落的裤腰。。。

《舞蹈》中的几个不同种族的裸体模特背上用不同语言写着“平等”二字，那个亚裔模特背面写的就是中文的“平等”，把matisse的环形舞蹈延伸成一种“平等宣言”而又不失美感，到底是Rancinan的路子。（照片不是很清楚，在影片放映室可以看到模特完整背部的文字）

对Velasquez《宫娥图》的调侃，更是将超现实主义大导演Gilliam《brazil》里那个整天拉皮美容的老妖精装扮成梦露经典造型，代替小公主的角色，一旁的画家也换成了个光头上有骷髅图案的摄影师，正低头摄影，另一旁是穿着报纸百褶裙的暴胸裸女，远处的门洞里更换成一对色情裸体，点睛之笔还是画中画，这幕场景背后挂着的是委拉斯盖兹的原作。。。

借名画之相，奢侈的道具布景，通过黑色幽默调侃加瞬间的快门，反思文化反思现实社会反思战争反思宗教反思人性。。。展览同时还有影片介绍这些作品的拍摄过程，每幅作品拍摄过程活像好莱坞拍大片，灯光化妆舞台布景道具烟雾场记。。。当然“导演”自然是摄影师自己

另外在每幅摄影背面都是白底的肢解昆虫的摄影作品，巨大的白底像手术台，中间的昆虫被细绳牵住，或被透明胶贴绑住，而那些昆虫是由蝴蝶，甲虫，节肢动物的肢解重组，美丽而凶恶，也正是切了Metamorphoses的题

Gaudriault是法国电视台名主持，名记者，他的文字，远离二元对立，随着顶棚悬挂的长卷散落下来，那些印刷着大大小小的文字和标语，悬挂在摄影作品之间，用文字的形式艺术和文字内涵，作着和Rancinan同样的反思，战争，压迫，人权，平等，自由。。。

展览在Palais 2楼，封闭了很久，破天荒终于又开始开放2楼展厅了，值得一提的是这个展览布展很赞，

PS：这个展览需要单独买票，虽然这样规模的展览10欧的票价确实贵了点，但个人感觉很值得!

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展览现场照片看这里 ：
http://www.zimbio.com/pictures/URZIaJDMRsQ/Gerard+Rancinan+Caroline+Gaudriault+Exhibition

作品和原作出处：

Rancinan

最后的晚餐

Rancinan

Gericault, The Raft of the Medusa, 1818-19.

Rancinan

《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）Delacroix

Rancinan

创世纪－创造亚当 Michelangelo

Rancinan

Matisse 舞蹈

Rancinan

Velasquez《宫娥图》

Gilliam《brazil》

warhol, marilyn

Rancinan

Rancinan

Rancinan

另一个版本的最后晚餐

严培明这个系列实在有点搞

        

展览：NÉ DANS LA RUE--GRAFFITI
地点：Fondation Cartier,  Paris 


      建议看完放映厅7，8个影片，滚动播放的，有些片子很生猛，特别是南美st paul的pixo们，那些玩命爬楼涂鸦者们，通过中世纪文字创造出的涂鸦字体让我印象深刻，他们没有那些花哨风格，都在发明自己的字体，大多有一种古文或魔咒的，却是对政治对社会的抗争。。。尤其那些爬上楼顶，用长杆滚筒从楼顶向下写大字的疯子们，其中一个还被千伏高压电线电昏，一个还从几层楼房失足，都算命大。。。通过这些片子，你可以完全深入这些涂鸦者的生活，感受他们那种惊险的刺激和藐视规则的狂热。。。这个展览最成功的地方就是让你身临其境，连法国第一建筑师jean nouvel的大作fondation cartier展览馆的大玻璃立面都给整面刷墙了，厕所通道更是被各个参展艺术家涂鸦签名，这次策展做得就是这么地道，连我不是很粉街头涂鸦的，也开始对涂鸦艺术感兴趣了
　　
　　街头涂鸦常常和hiphop说唱街舞黑人运动服商标小巷破楼贫民窟火车偷窃等等混杂在一起。。。这是一种pop培育下，混合了立体主义，象征，超现实，波洛克。。。。的一种草根的流动性的大众艺术形式。任何人都有展示的机会，虽然常常要带些危险，顿班房，甚至摔死，哪怕换来的就是几天的展示，之后将被新的涂鸦覆盖，甚至整片墙都将被拆毁，这就是涂鸦的魅力吧，创作第一，作品的存在仅仅为了展示，任何人都不能拥有。。。这20多年来，街头涂鸦无疑成为一种势不可挡的大众艺术了，并发展出wild style，computer style，cube style。。。各种酷眩名字的酷眩风格。而在我看来大体分2类，一类是装饰性涂鸦（色彩，描边，强调眩目耀眼），一类是brut粗狂或写意（常常是单色黑或白，一气呵成，不描边，不修饰），我更喜欢后者，能和中国书法找到共鸣。
　　
　　一段影片中有个用白漆刷墙的就非常精彩，充分利用了喷罐的直射和斜射产生不同的锐利和雾化效果，间架结构随意中又有策略，从容中又有章法。我倒是希望能有些中国涂鸦派也搞点创新，不要一味山寨西方的，也从传统艺术中发掘点东西，要说刷墙，咱老祖宗白宣黑墨那叫一个牛啊，光是书法要借鉴的就太多，刷墙还不小儿科　　

　　值得一提的是放映厅影片介绍的2大师级涂鸦艺术家，之前很多地方见过作品，这次终于找到出处了，一个是Stephan Doitschinoff，一个是alexandre orion。我喜欢那些坚持涂鸦的艺术家，而不是把它商业化，街头涂鸦就是应该和街道生长在一起，任何商业化动机就都将损害它的原生性和纯粹性，把涂鸦请进展览馆就已经不是那回事了，这也是这次展览最大的悖论，Né dans la rue,mais exposé dans le musée 这也是我对这个展览唯一的批判。
　　　
　　不多说了，花3个小时，感受下很多人没法接触的另外一种生活

(Jean Nouvel的大作，从沿街立面到内部厕所都给涂鸦了个遍，特地设置了面外墙给涂鸦小青年做秀场，这次展览Fondation还真是很投入
 

    

部分艺术家介绍：

alexandre orion Alexandre Orion, artista plástico, vem promovendo interessantes intervenções artísticas na cidade de São Paulo. Orion realiza em sua peça, METABIÓTICA, fotos encaixando pessoas com curiosas imagens previamente grafitadas em muros pela cidade. A imagem nos muros por si só não tem sentido completo, e para que sentido faça é necessário uma fração de segundo, o momento do clique da foto, no instante exato que um transeute qualquer passe, para que o recado pretendido por Orion seja então transmitido. Outra intervenção sua é a OSSÁRIO, feita na passagem subterrânea entre a Avenida Europa e a Avenida Cidade Jardim. Além do belo visual traz consigo uma questão a mais; a crítica social. Interessantíssimo como Orion faz essa instalação, ele desenha caveiras humanas ao limpar a fuligem impregnada no túnel. Assim, quem passa por ali percebe que a poluição dos carros é algo sério e que não deve ser esquecido. Policiais chegam para impedir que Orion continue desenhando, mas eles nada podem fazer, afinal ele não está cometendo nenhum crime, está só limpando a sujeira do túnel. Sem poder vencê-lo a prefeitura leva mangueiras e une-se a ele, limpando as paredes do túnel da fuligem. －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ Bruno mitih Art: Temporal, The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma)April 1st, 2009 Stephan Doitschinoff is known through the streets of the world as Calma (calm), and nothing could be more precise to describe this street artist and painter, from São Paulo, that always brought together the sacred and the profane in his work. Between 2005 and 2008, Stephan travelled to the countryside of Bahia, specifically the the small city of Lençóis. There he started to decorate houses, the local church and even the cemetery with his paintings. He also managed to develop partnerships with the local artisans, using that to expand his research of folklore and religious views. All of that can be seen in Temporal (tempest), a 13 minute documentary that shows the artists journey to this little city in the middle of the Chapada Diamatina. The video was directed by Bruno Mitih and can be seen after the jump. Besides that, Stephan Doitschinoff  has a series of paintings inspired by the Divine Comedy, made specially for the band Sepultura, exhibitions in Madrid, Los Angeles, New York, and now a book called Calma - The Art of Stephan Doitschinoff. TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo. video：http://vimeo.com/2301531 ---------------------------------------------------------------------- [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bj4Nq3VZKWA[/youtube] A Arte de Stephan Doitschinoff [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JwsBBIIXT0E[/youtube] alexandre orion  骷髅壁画

Expo Photoquai - Musée du Quai Branly

http://www.photoquai.fr/

Vendredi 2 octobre 2009 de 19h à 21h au théâtre Claude Lévi-Strauss, Musée du Quai Branly

                                    

© musée du quai Branly   photos Nicolas Borel

 

    

Fausse montagne                                   Faux arbre                                              Fausse grotte       

 

Exposition du 6 octobre 2009 au 06 novembre 2009

http://www.photoquai.fr/fr/ecoles-de-photographie/l-ecole-speciale-regarde-le-monde.html

 

           

2009年6月18日  Guns and City

难忘的一天，在这一天获得了ESA 2008年度优秀毕业设计第一名大奖
经过本校2008年度春秋2季毕业设计方案初选及中选答辩，之后入围14个方案，最后将选出1个Prix de meilleur diplome，2个Mention。14个方案都很强，中选答辩竞争也很激烈，没想到最后居然是自己拿了Prix，学校一直很重视这个奖项，为了刺激竞争的激烈程度，奖金只有Prix可以拿到，而且是4位数。而在6月18日学校庆典之前，最终结果完全保密。

本人心理素质还算可以，最后颁奖的那一刻，当听到自己的名字，被淹没在全场持久的掌声中，还真是有点难以名状的激动。这几年的各种滋味一下涌上心头。。。也算没白熬那么多漫漫长夜。。。回首出国这几年，为理想不惜一切，总算给爸妈一个交代了，由衷地感谢你们对我毫无保留的爱和支持

Gothic president : Odile Decq

学校每年学期结束的庆典，为有成绩的老师和学生颁奖，每年的奖杯都不一样，由学校艺术家兼教师负责设计并亲手制作
和往年不同的是，今年的奖杯居然不是惯常的装置或雕塑，而是装在有着guns and roses奢华风格的铁盒里，红丝绒衬着的一把树脂左轮手枪，颁奖典礼上突然打开的时候全场都很惊喜
这套限量版左轮手枪由著名女艺术家Françoise Quardon，也是ESA校宝级艺术老师亲手翻模制作

                              

ESA2008优秀毕业设计方案集－转自ESA官方网站
http://www.esa-paris.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=282%3Aprix-de-la-nuit-speciale-ete-2009&catid=42%3Aa-la-une&Itemid=60&lang=fr

今天收到信息，5月份作品又被一个法国官方建筑网站CyberArichi.COM发表

 

作品连接地址：
http://www.cyberarchi.com/dossier/albums-photos/index.php?dossier=75&article=12387

 

与毕业设计方案同名生态建筑文章《ECOTOPIA》 已在 Le Prisme à Idées 法文科学思想杂志 L'écologie urbaine 专刊发表

文章在Le Prisme首页刊登：
http://www.leprisme.eu/index.html

Le Prisme à Idées n°2  － L'écologie urbaine 专刊目录
http://www.leprisme.eu/Enligne_presentation.html

n°2 作者目录：
http://www.leprisme.eu/Auteurs.html#BIN

Bin Jiang Rédacteur Prisme n°2 : Ecotopia lire le C.V

预计09年7月杂志纸刊将在全法发行

 

 

   

Grand Pari(s)计划：

希望能把法国首都改造成“后京都议定书时代全球最绿色和设计最大胆的城市”，生态是当下的时尚主题
这个计划希望增加更多绿地，增加更多公共交通缓解交通问题和污染，沟通之前一直隔离的小巴黎和周边地区
现在化城市的道路规划和建设大多以小汽车为首要服务对象，私人小汽车的迅速增长不单带来交通拥挤，缺少停车面积等问题
更重要的是小汽车已经成为污染地球环境的主要罪魁祸首，甚至超过了工厂的污染量
提倡更多的公共交通取代私人小汽车就是解决当下环境危机的一个重要理念，这在有些城市已经开始重视并实施，发展中国家还未引起重视
在巴黎增加公共交通流线在我看来是很明智的，而且多方也强调增加地下交通流线，对地面做到最少的改造和破坏
增加绿地也不会去随便拆毁旧建筑。我想这次请的10位建筑大师都不是等闲之辈，非常期待看到他们的大胆设想，我完全有理由相信，这个计划是利大于弊的




大师们对这个计划的理念：

卡斯特罗的核心理念是“向诗歌般的巴黎倾注漂亮”。经过半年多的工作，卡斯特罗认为巴黎的郊区拥挤脏乱，必须想方设法让这些地方展现美感。
他除了提出要在巴黎市中央建造一组外形如同八片花瓣的新文化地标式建筑和政府各部门进行搬迁外，
还建议在巴黎郊区分别打造类似纽约中央公园的大规模绿地、仿效华盛顿开放式公园的绿色商业区以及一座大型歌剧院。
这位法国建筑师主张“因势利导”，利用宽广的圣德尼（Saint-Denis）平原、蜿蜒曲折的塞纳河（la Seine）以及高奈斯（Gonesse）高地的地理形势，
将首都装扮成一朵巨型八瓣花。每一瓣都成为多元混合、文化或科学的象征意义的地方。他设计了三个新火车站，在巴黎东部开辟一个货运港口，修建多条有轨电车，
深向最封闭的地方，从而使郊区消失。他还计划在古尔纳夫（Courneuve）建造一座中央公园（Central Park）。


波赞巴克的核心理念是“协调经济增长与舒适环境的矛盾”。他认为巴黎郊外的多座城市构成了“群岛”，
应该选择其中四“岛”当成“发展商业的绿芽”来带动整个郊区的经济并改善环境。
他还建议打造一条高速轻轨在被视作分隔巴黎市和郊区的环线交通上运行，并在巴黎北部的奥贝维利埃建造一个大型的火车站。
为了克服“大都市危机”。他竭力调和住家的私密性与外部世界的开放性。他的团队设计的集群彼此连接，通过“根茎网”（RHIZOMES）
将商店、办公楼、住宅楼有机地混合起来。一个大型欧洲北站将巴黎置于从伦敦到法兰克福的中心，一条地铁将环巴黎城行驶。重新引进林间空地和公园。


让.努维尔则提出要善于利用巴黎周边丰富的农业土地资源，以抵御城市的扩张。
他还呼吁巴黎市政府应该大力发展有轨电车、公交车和火车等公共交通来改善城市和郊区的来往，并指出应该非常注重塞纳河水路运输的作用。

罗杰斯的重点则落在了“和谐”和环保上，强调保护自然环境和城市的历史文化价值同样重要，应该避免过度发展。
他提议在巴黎的公寓楼顶建造花园，并在市内大量修建或改造供自行车和行人利用的绿化带。罗杰斯的建议还涉及到巴黎目前的行政区划问题。
巴黎市和周边郊区统称为大巴黎地区，巴黎市政府并没有郊区的管辖权，20多个郊区是由地方政府治理，这一现象也被称为“千层糕”。
罗杰斯认为，要改善巴黎的生态环境，就必须打破“同一地区有太多治理者”的怪现象。 根据他的设计，首都各街区之间更加平衡，贫富和谐混居。
多条新的环城有轨电车与郊区更好地连接起来，让人忘记汽车。罗杰斯说，“10年之内，可以看到一个没有碳氢燃料汽车的巴黎。
罗杰斯把自然纳入城市，充分利用400平方公里的屋顶作为绿色空间，修建绿色的林荫大道。”


安东尼.格伦巴赫的想法是，大巴黎不应“止步”于郊区，而应延伸到更广阔的范围。
他建议通过修建高速铁路和充分发挥塞纳河的作用让巴黎的范围扩大到港口城市勒阿弗尔和鲁昂。

伊夫.利奥则希望通过艺术级的森林和水资源治理来应对全球变暖，使巴黎的平均温度在2100年降低2摄氏度。
他还认为塞纳河河畔的资源大有文章可做，“可以与自然完美结合起来”。


　　

预计交通网将花200亿欧元

　　
在交通方面，布朗宣布“已初步描绘出一个日夜开放、全长130公里、非常有效和非常安全的基础交通网络，可在10年至12年内建成”。
布朗未说明这个交通网是否建在地下。他3月初与同一批建筑师开会时曾提到与各大经济中心连接的一个地下交通网，他当时列出的经费数字为“200亿欧元”。
此外，布朗还打算“引用《地区指导蓝图》（SDRIF）中的绝大部分的计划加以补充”，以建立一套“链环”。
准备引用《地区指导蓝图》的计划包括“有轨电车-火车、最先进的有轨电车、从圣拉扎尔火车站直到芒特（MANTES），亦即EOLE郊区火车线，等等”。

　　
布朗周二透露，交通网络全部花费“介于150亿至200亿欧元之间”，他表示“已对一套为期50年的公私伙伴型融资方式做了研究”。

他说：“国家将承担所有的责任，可能向巴黎大区提议参加这项计划。”他宣称：“我们的意见将会趋同而不会分歧。”
布朗强调：社会党人于雄领导的巴黎大区“犹豫了4年”。他宣称已解决“规划20、30年后未来‘大巴黎’交通网的困难，
同时也答复了目前交通方面的紧急需要，譬如地铁快线A线或13号地铁线的改善等等”。