“抄” 可分为简单的copy，国内行画画廊多的是，要研究这个回国内比较适合。另外一种“抄”，
抄的是精髓，中国古代早就有了，那咱不叫抄，抄是文革后才流行的，咱祖宗叫“仿” 高简仿古山水仿的就很好么，来楚生连八大这么有难度的都敢仿，那也是魄力。王原祁仿黄公望的山水还很有名呢，古人不说抄啊，抄有啥意思，太低级，仿才牛比啊，跨越时代，用相似笔墨画法再整一幅新的，注意哦，这是新作，新乃创新之意，不是简单copy能copy来的，为何画行画的出不了名，就因为拷的不是地方，拷的不对味道，拷是拷不出自己的文化的。中国自古中国画为何经久不衰，就是这个仿字啊，哪个大家不是先临帖临绘本开始的呢，但是哪个大家是没有自己的内质呢，这就是继承和发扬的学问，中国人拷其他不行，拷形而上的最厉害了，仿点笔墨都是次等的，仿的是意境，修为，那才叫高！

那为何到了现在国画市场却如此萧条了呢，还是这个“抄”字，文革后大家都抄惯了，什么抄家，少女手抄本啦，赶"抄"英美了,最后变腻味了，觉得什么都抄完了，还有什么可仿的呢，于是，仿的传统就衰落了，这个了得，画不能仿，书不能临，传统何在，搞个市场经济连毛笔夹鸡蛋的功夫还没练熟就要搞什么创新，现在文艺界哪个领域不是，就拿摄影领域来说，一有人拍西藏，人人都去拍，本来应该是我拍的西藏和你拍的不一样的，奇怪的现象中国很多唉，你拍的就和我拍的就都成一样的了，虽然摄影本身就是一种对现实的"copy" , 但这个“抄”的功夫啊都用到别的地方去了，一说搞什么超现实，气球斑马防毒面具猫咪浴缸全上了，呵呵，你拍超现实我也拍啊，本来超现实的东东应该大相径庭才对，科学家就说没有2个人的想象力是完全相同的，怎么想出来的就会是这么的相同了，于是大家取景框里都充斥了气球斑马防毒面具猫咪浴缸。。。

什么原因，没有自我的“仿”只能沦为copy，先要有自我，才能丰富，才能充实。继承传统文化尤甚，这个也废，那个也废，废到最后连个平台都没有，只有从头补西方的课，人家的专长轻易能让你超过？本来文明的发源不尽相同，越到后面差别越大，人种学就是证据嘛，天，地，人却一不可，搞的“不怕天不怕地”的，最后还是自食恶果，天人合一就是讲和谐的，没有和谐，一切都是假的！变数无常！

再看看西方，古罗马大帝国的雕塑可谓登峰造极，不都仿古希腊的么，再随便挑几个牛比艺术家，英国的弗朗西斯培根翻版的罗马教皇英诺森十世(PopeInnocentX)的肖像可谓他最好的作品之一。毕加索曾说过“塞尚是我们所有人的导师”，结果他的《列斯塔格的房子》就是塞尚的《林中小路》的翻版

再看看马奈的成名作《草地上的午餐》是承袭了库尔贝的《午餐》和雷蒙迪的《帕里斯的判决》，结果到了超现实主义的马克思•恩斯特则把这副作品狠狠的恶搞了一番，还有高更的《黄色的基督》不能说他用了十字架上的基督受难造型，就是抄了拜占庭某幅壁画了吧，绘画史上这种东西太多太多了，这种才叫有创造性的继承，无论是恭敬也好调侃也罢，态度是次要的，关键在于是否发掘出新的东西，这仿和抄才能区别清楚！